Most vagy soha? Akkor inkább soha!

Olvasási idő: kb. 3 perc
Mondjuk így, hogy érdekes a Most vagy soha! című film. Érdekes például, hogy ez állítólag egy film. Vajon, akiket annyira nem érdekel az 1848-as forradalom és szabadságharc, hogy bármit is gondoljanak róla, illetve bármit is tegyenek azért, hogy megismerjék és megismertessék az akkori történéseket, tulajdonképpen miért szeretnének hírt adni harsány tehetségtelenségükről, szellemi restségükről? Miért szeretnének az ország színe elé vinni ilyen minőségű mozgóképes tartalmatlanságot?

Ez az úgynevezett film valójában olyannyira gyenge, hogy rendkívül nehéz volna bármit is szólni róla. Az világosnak tűnik, hogy a filmíró társaság csupán iskolai ünnepségből ismeri a ’48-as történések vonulatát, ám az kevésbé érthető, hogy miért pontosan ugyanazt a forgatókönyvet próbálták meg színre vinni, amit a közoktatásban eltöltött éveik alatt láthattak, s pusztán logikátlan konfliktusokat, végeláthatatlan üldözéses akciójeleneteket és végét nem lelő zenét próbáltak meg segítségül hívni ahhoz, hogy ki lehessen bírni a 135 percet. Nyilvánvaló, hogy az adott téma, s a nézőközönség – amelynek pénzéből mindez elkészülhetett – többet érdemelt volna egysíkú karaktereknél, vásári komédiába illő párbeszédeknél és a monumentális pátosz terhelte dramaturgiánál, amiből végül annyit nyomnak ebbe a lábak nélküli szörnyetegbe, hogy moccanni sem lehet tőle. Az alkotni vágyók ugyanis nem jöttek rá arra, s mint látszik, nem is világosította fel őket senki, hogy az egymásra pakolt melodramatikus tetőpontok nem lesznek érdekfeszítők és működőképesek attól, ha tíz percenként durrogtatják őket.

A rengeteg, egyébként drámai magaslatnak szánt jelenet viszont nem csupán a mennyiség miatt válik súlytalanná, hanem a megíratlan karakterek miatt is. A mozivásznon látott hősköltemény nem mutatja be a kor sajátosságait, politikai irányzatait, társadalmi működését, a hétköznapokat. Ehelyett felosztja a társadalmat jók és gonoszok csatározására, amelyben a jól öltözött, divatos ifjak sikertörténetét, cselekvésre hívó szónoklatait követhetjük figyelemmel, de a diadalmukat egyes szereplők a gonoszok zsarnokságával, vagyis alantas cselekedetekkel próbálják akadályozni. Teszik ezt nyilvánvaló sikertelenséggel, hiszen a tiszta magyar erkölcs seregei ellen hogyan is győzedelmeskedhetnének?

S ha már a márciusi ifjaknak személyiséget nem sikerült adni, azok helyett bőven kijut a közhelyes karakterjegyekből: Jókai Mór visszafogott bölcselő, Vasvári jóképű nőcsábász, Bulyovszky szűkszavú haver, Petőfi határozott vezér. A belül kongó személyiségekből már ez is sok volt az alkotóknak, hiszen a társaiknak még ennyi sem jutott. Berettyán Nándornak pedig Petőfiként Jézus Krisztus és Grosics Gyula szerepének eljátszása után végre lehetősége nyílik ötvözni a két karaktert: megváltóként közlekedik az őt körül rajongó tömeg bűvöletében, de csak egy megye hármas focista mozgásával. Kocsmai verekedésre kész járása, érzelgősséggel megtöltött határozott felszólalásai persze mindenkit lenyűgöznek körülötte, a legnagyobb rajongója a Mosolygó Sára által megformál Szendrey Júlia. Szendrey imádata egy percre sem törik meg, áhítattal néz néha távoli ablakból, néha közvetlen közelből párjára, s halált megvető bátorsággal menekíti ki őt olykor a bajból. Ennyit éppen elégnek tartottak megmutatni belőle a forgatókönyvírók, de annak megvillantására már ez is épp elegendő, hogy eljátsszunk a gondolattal: vajon hány forradalmár lehetne köztünk, ilyen nővel a háta mögött?

Mivel az események a film szerint meglehetősen zökkenőmentesen és gördülékenyen zajlanak, az akkori elnyomó alkotmány és társadalmi felállás ismeretének hiányában az alkotók kénytelenek voltak ellátni a történetet egy főgonosszal is. Őt Farkasnak hívják. Horváth Lajos Ottó pedig annyira jó színész, hogy ennek a teljesen érthetetlen ambíciókkal és motivációval működő, érezhetően csak dramaturgiai gócpontnak odarakott szereplőt is képes életre kelteni. A gonoszt, amit önmagában értelemszerűen képtelenség eljátszani, megtölti fékezhetetlen haraggal, csontig hatoló dühös tekintettel, szuggesztív hangjátékkal. Bravúros teljesítmény. Első akcióját éppen akkor készül végrehajtani, amikor Petőfi a Pilvaxban a Nemzeti dalt szavalja; könnyen lehet, hogy a kultikus költemény legelső és legutolsó elhangzását a filmben azért akarták meg-megszakítani a bicskájával sunyin közelítő Farkassal, mert a sokszor tolmácsolt mű előadásába már a legnagyobbak is belebuktak. Eszenyi, Fullajtár, Nagy Ervin – utánuk már ez sem lenne igazán ciki. A biztonság kedvéért a baljósan közeledő késről bevágott képkockák mellé zenei aláfestést is kapunk, nehogy a ,,fényesebb a láncnál” részhez érve esetleg megunjuk a szavalóverseny döntősének előadását.

Horváth Lajos Ottó mellett még egy színész nagyszerű alakításának lehetünk szemtanúi. Lukács Sándor hihetetlenül pontosan kidolgozott mondatai dörögnek bele a filmbe, s amiatt egyúttal zökkenthetik is ki a nézőt a látottakból. Ugyanis neki köszönhetően, hacsak néha is, de felsejlik a remény, hogy idejét és pénzét nem pazarolta el a mozilátogató. Lukács módfelett kidolgozta Lederer Ignác tábornok karakterét, ami ebben a közegben már-már lenyűgözően hat, épp ezért gyanús is, mégis, megkockáztatjuk: ez az alakítás önmagában is megállja a helyét, s nemcsak a rengeteg silányság mellett tűnik ragyogónak.

A szövegalkotás rétegzettségének fontosságára hívhatja fel a figyelmet Jászberényi Gábor játéka is. Hiszen a filmben szereplő legtöbb színészt nem igazán lehet hibáztatni az aligha maradandó alakításuk miatt, sokkal inkább arról van szó, hogy a megírt szöveg, az elképzelt szereplő, a kialakított kontextus, s a megfelelő dinamika nélküli narratíva áthatolhatatlan akadályt képez, emiatt pedig lehetetlen eljutni a szuggesztív megnyilvánulásig. Viszont a Jászberényi által játszott Meyer szerepe ellentmondásos. Ezáltal válik izgalmassá, emiatt nem lesz kiszámítható viselkedése, s nem utolsósorban, emiatt lesz emberi és szerethető. Jászberényi nagy szerencséje, hogy van módja arra, hogy valódi konfliktusokkal teli embert személyesíthessen meg. A helyzetelőnye ellenére is, kiemelkedő színészi munkát nyújt.

De vajon jó hír-e az, hogy ez a filmszerű művelet nyomokban tartalmaz valami értékelhetőt is? Felment-e ez bárkit is a felelősség alól? A termék, amelyet alkotói a mozivászonra vajúdtak, mérhetetlen lenézése a ma élőknek, s méltatlan emléket állít az akkoriaknak. Mi a nagyobb teljesítmény: olyan filmet készíteni, amely nem mond többet az előzetesénél, vagy olyan előzetest vágni, amely hiánytalanul bemutatja a semmitmondó egészet? Fogas kérdés, magunk sem tudjuk rá a választ.